Técnicas e dicas

Egg Tempera Painting Demo por Koo Schadler

Egg Tempera Painting Demo por Koo Schadler



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Existem muitas metodologias diferentes pelas quais se pode criar pinturas de tempera de ovo. Esta demonstração descreve meu processo típico. Você pode considerar Botões roxos do passarinho e do licenciado (acima) um amostrador mostrando muitas das técnicas e efeitos da têmpera do ovo possíveis.

1. Esponja e Stencil

Depois de criar um desenho em papel do meu assunto, coloquei-o de lado e iniciei o plano de fundo na minha superfície de pintura, um verdadeiro painel de gesso. Para isso, misturei a tinta com a consistência do creme, que é relativamente denso para a têmpera do ovo (a tinta é mais grossa do que isso pode rachar depois que seca). Usei uma esponja para aplicar várias camadas de tinta, estabelecendo um fundo de valor médio, verde de baixo croma (verde de óxido de cromo sujo com umber cru e laranja de cádmio). Você pode ver o resultado na área não padronizada da imagem acima. As esponjas de cozinha funcionam bem para esse tipo de aplicação, mas geralmente uso esponjas de maquiagem em forma de cunha, que têm uma textura mais suave.

A tinta bem temperada e aplicada adequadamente seca ao toque em segundos, então coloquei meu desenho no fundo seco, deslizei o papel branco por baixo e tracei algumas linhas básicas (veja as linhas brancas muito fracas). Em seguida, posicionei um estêncil de plástico de uma loja de arte sobre a superfície pintada. Ainda usando uma consistência de tinta parecida com um creme, passei por um padrão floral preto, evitando as áreas onde o principal objeto seria colocado.

2. Vidros, Mascaramento e Respingos

Como eu tinha a proporção adequada de ovo para pigmento (quantidades aproximadamente iguais), pude afinar minha tinta com água. Trabalhando com tinta sobre a consistência da tinta, enriqueci o fundo com esmaltes (camadas finas e transparentes de cor) de umber queimado e cru, sienna queimada, verde viridiana, azul da Prússia e magenta quinacridona. Também usei ocre amarelo com uma pitada de branco de titânio para estabelecer valores mais claros ao fundo. Embora a tinta fosse fina, sua aplicação era controlada - as camadas continuavam como véus, e não em poças. Cada camada secou ao toque em segundos, permitindo que eu construísse muitos esmaltes em um curto período de tempo.

Em seguida, a partir de uma cópia do meu desenho original, cortei uma máscara para proteger o fundo, mas deixei a prateleira de pedra e mármore exposta. Deitei meu painel e usei pesos pequenos para segurar a máscara no lugar. Misturei vários valores de cinza combinando branco, azul ultramarino e umber cru, depois respinguei em tinta para construir a rocha e a prateleira. Para respingar, carreguei um pincel com tinta e bati-o contra minha faca de paleta. Também arrastei meu polegar sobre uma escova de dentes velha, cheia de tinta. Para aumentar a textura da rocha e do mármore, coloquei folhas de papel de transferência caseiro na superfície, enquanto ele ainda estava um pouco úmido e esfreguei em padrões irregulares com os dedos. Para criar as veias de mármore preto, desenhei linhas com uma ponta afiada no topo do papel de transferência.

3. Desenvolvimento de temperaturas e valores

Eu pintei o pano, usando um cinza claro. Apliquei umber queimado transparente para aquecer a cor da rocha, em contraste com os cinzas frescos ao seu redor. Com uma variedade de cinzas e muitas cores de vidros diferentes, continuei a desenvolver todas as partes da pintura.

4. Vitrificação e Desmoronamento

Trabalhando com pincéis redondos de aquarela, com tamanhos variando de 0 a 8, comecei a desenvolver a forma da pedra e do pano e "puxei" a garrafa de vidro. Para fazer isso, usei tinta um pouco mais espessa das cores locais dos objetos que estão sendo representados. Depois que os objetos foram renderizados, apliquei mais esmaltes, bem como escarpas (camadas finas e semitransparentes) de branco. Os escândalos conferiam opacidade e corpo, valores sutilmente modificados e ajudavam a unificar a pintura. Esmaltes e escarpas são parte integrante do meu processo e eu os aplico nas pinturas para alterar e enriquecer as áreas, conforme necessário.

5. Mascaramento e Esponja

De outra cópia do meu desenho, fiz uma segunda máscara cortando as formas de flores e pássaros. Mantendo a máscara no lugar, passei uma esponja na tinta densa para estabelecer as cores locais dos botões de solteiro (principalmente branco, azul ultramarino e quinacridona magenta) e do tentilhão roxo (vários pigmentos da terra e um pouco de vermelho de cádmio). Modifiquei essas cores com escarpas, além de esmaltes de muitos tons.

6. Enriquecendo com camadas

A estratificação cria a luminosidade pela qual a têmpera do ovo é conhecida. Literalmente, dezenas de demãos podem ser aplicadas em um único dia, porque a tinta seca muito rapidamente. Estimo que, quando essa imagem foi fotografada, eu já havia aplicado 100 camadas de tinta no meu painel. Nesse ponto, os elementos estavam no lugar, e pode ser tentador parar, mas eu sabia que, se continuasse a adicionar camadas, a imagem se tornaria cada vez mais rica, luminosa e realizada. Com uma combinação de esponjas e pinceladas, continuei a desenvolver todas as áreas da pintura.

7. Ajustando valores, realçando e detalhando

No fundo, restabeleci áreas claras que foram escurecidas por esmaltes. Para fazer o vidro brilhar e o passarinho parecer mais volumétrico, construí luzes e realces com tinta opaca. Alguns véus de madeira cru aprofundaram as sombras e criaram mais atmosfera. Usei um pincel nº 5/0 para definir detalhes. Com alguns esmaltes finais enriquecedores, completei Botões roxos do passarinho e do licenciado (acima; tempera do ovo, 9¾x8½).

Egg tempera artist Koo Schadler é membro do conselho da Society of Tempera Painters. Ela é a autora do livro Pintura de têmpera de ovo: um guia abrangente e realiza oficinas sobre tempera de ovos e pintura de mestres antigos. Para mais informações visite www.kooschadler.com.

Você pode estar interessado nesses outros recursos:

  • “Introdução ao Egg Tempera” de Koo Schadler - Artigo Brushing Up na edição de abril de 2013 da Magazine
  • Um olhar mais atento: Técnicas de pintura de Jo Kirby - Com uma bela fotografia em close-up, este livro ilustra e explica diferentes técnicas de pintura usadas por mestres pintores.
  • “Receita caseira de gesso para um verdadeiro painel de gesso” de Koo Schadler - os painéis de gesso são excelentes superfícies de pintura para têmpera de ovo e outras mídias - e você pode criar seus próprios painéis de gesso com este artigo gratuito.

MAIS RECURSOS PARA ARTISTAS

• Assista a oficinas de arte sob demanda no ArtistsNetwork.TV.
• Obtenha acesso ilimitado a mais de 100 e-books de instruções de arte.
• Seminários on-line para artistas plásticos
• Baixe instantaneamente revistas de arte, livros e vídeos mais.
• Inscreva-se no boletim informativo da sua rede de artistas por e-mail e receba um e-book GRÁTIS.


Assista o vídeo: EGG TEMPERA FROM START TO FINISH, by Fergus A Ryan (Agosto 2022).