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Fundamentos de desenho: Modelagem de planos

Fundamentos de desenho: Modelagem de planos



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Os objetos parecem convincentes quando um desenhista modela o formulário corretamente. Aqui, seguimos passo a passo para garantir precisão e uma base sólida.

por Jon deMartin

Todo artista quer dominar a modelagem de formulário, usando valor para criar uma terceira dimensão em um desenho, então vamos dar uma olhada nessa tarefa fundamental. As superfícies planas do cubo são fáceis de desenhar e modelar porque são claras e inequívocas - os cubos não apresentam irregularidades confusas na superfície ou alterações na cor ou textura local. As superfícies da natureza geralmente são curvas, mas objetos artificiais geralmente são planos, como em paredes, mesas e edifícios. Além disso, luz e sombra são mais discerníveis em um cubo do que em uma superfície curva.

O ilustre professor e ilustrador Frank Reilly afirmou uma vez: “O que você aprenderá em uma forma simples como um cubo ou esfera pode ser aplicado a uma cabeça, figura ou paisagem. Isso o ajudará a ver o raciocínio tridimensional da natureza. Isso o ajudará a extrair da memória e de suas tentativas puramente criativas. Os valores relativos à luz e à sombra devem ser entendidos como um espelhamento da natureza antes que possam ser vistos como uma explicação pessoal da natureza. Eles devem ser claramente entendidos, em primeiro e último lugar, pelo observador. ”

É recomendável praticar valores fixos antes dos graduados. Uma massa de valor plano é produzida desenhando traços pares paralelos e tocando-se para criar uma massa plana e uniforme. Valores escuros são feitos aumentando a pressão e valores claros diminuindo a pressão. Não borrar grafite - as áreas sombreadas manchadas têm uma aparência brilhante. Tente evitar pressão aleatória e desigual em movimentos sucessivos ao criar uma área classificada.

Ilustração 1
Três amostras simples de valor - tons claros, médios e escuros.

A ilustração 1 mostra três amostras de valor - tons claro, médio e escuro. Tente reproduzir esses valores simples e depois siga para uma escala de valores. A ilustração 2 mostra uma escala de valores dividida em sete gradações entre preto e branco. O objetivo é criar uma escala do mais escuro até o branco do papel e fazer as gradações o mais uniforme possível. Escreva levemente em nove espaços equidistantes com uma polegada de distância e os numere da esquerda para a direita. O valor nº 1 é preto, na extrema esquerda, com valores chegando até o nº 9, o branco do papel. A escala de valores nesta ilustração foi feita com um lápis macio para os valores mais escuros, um lápis médio para os valores médios e um lápis duro para os valores de luz. Existem várias maneiras de determinar se os valores são classificados uniformemente. Os valores devem ser graduados sem problemas, sem saltos óbvios. O contraste nas bordas deve aparecer o mesmo em toda a escala. Em caso de dúvida, isole os três valores consecutivos e verifique se o valor no meio não está mais inclinado a um valor adjacente ou outro. Lembre-se de que a escala de valor do artista é muito mais estreita do que a que se vê na natureza, porque o branco do papel não é nem de longe tão brilhante quanto o sol, nem o lápis preto é tão escuro quanto o interior de uma caixa de veludo preto.

Ilustração 2
Uma escala de valores com sete gradações, com o número 1 representando o preto mais escuro produzido por um
lápis de grafite e nº 9 representando o branco do papel, além de sete gradações no meio.

Antes de sombrear, o desenhista deve ter certeza de que os contornos do objeto são desenhados corretamente e que a perspectiva linear na composição é precisa. Depois de resolver a proporção da forma do objeto e de suas formas de sombra em relação às luzes, você pode liberar sua mente para se concentrar na modelagem (sombreamento).

Para praticar, recomendo adquirir um cubo branco ou cinza claro com superfícies lisas, com menos de quinze a quinze centímetros de altura. Ilumine o cubo usando uma única fonte de luz, natural ou artificial, da parte superior esquerda com um lado do cubo completamente na sombra. O chão embaixo do cubo deve ser neutro, do meio ao cinza escuro, e não deve ter uma superfície brilhante. Idealmente, um fundo cinza médio neutro pode ser colocado a uma distância relativamente curta atrás do objeto.

Em seguida, prepare um esboço das linhas de contorno e das bordas dos planos principais. Mantenha suas linhas o mais leves possível, para que elas não interfiram nos valores que você modelará. Se estiverem muito escuras, ilumine as linhas com uma borracha amassada até que sejam apenas um guia para as áreas a serem sombreadas. Depois de desenhar o contorno que delimita a forma do formulário, desenhe a linha de sombra que divide a luz geral da sombra geral. Primeira massa na sombra com um valor mais leve do que o que você vê no cubo - esse estágio inicial é apenas uma fase preparatória para modelagem, e seu leve toque permite fazer correções antes de empurrar o desenho para o final.

Ao usar sua escala de valores para ajudar a determinar a relação entre a luz mais clara e a mais escura, você pode relacionar todos os seus valores. Nunca tome como garantido que os valores que você observa na natureza caem em um dos quadrados da sua escala de valores. A escala de valor foi projetada apenas para fornecer um ponto de referência para que você possa fazer melhores comparações de valor. Enquanto desenha, compare continuamente seus valores na luz com suas sombras. Coloque as sombras primeiro e aumente gradualmente os valores em áreas planas à medida que o desenho se desenvolve.

Ilustração 3
A alteração do ponto de vista do visualizador permite que dois planos do cubo sejam exibidos,
como demonstrado na segunda linha.

Você pode perceber que a parte do plano de sombra mais próxima da luz parecerá mais escura do que as outras áreas da mesma sombra. Isso é chamado de lei do contraste no livro de Michel Eugène Chevreul, do século XIX, Os princípios de harmonia e contraste de cores e suas aplicações nas artes. Ele escreveu: "As sombras dos objetos são mais fortes perto do olho e diminuem em força e intensidade em proporção à sua distância". Esta é a primeira regra da perspectiva aérea, que também pode ser aplicada a uma condição local. Isso pode ser observado na ilustração da escala de valores em que a parte mais escura de cada valor parece estar na borda em que atende ao valor mais claro. Em outras palavras, o contraste parece maior onde as bordas se encontram.

Ilustração 4
Aqui o ponto de vista é ver a borda de dois planos do cubo.
Na segunda linha, o ponto de vista é de baixo.

Pratique desenhar cubos em diferentes perspectivas sob a mesma condição de luz para explorar como as mudanças de planos afetam drasticamente os valores. As ilustrações 3, 4 e 5 mostram seis linhas de cubos, renderizados em linha e em valor, de diferentes pontos de vista. Os cubos à esquerda são desenhados com apenas linhas, mas são lidos volumetricamente porque revelam as divisões da linha do plano interior. Os cubos à direita leem volumetricamente por causa de seus relacionamentos de valor. Lembre-se, na forma de modelagem, plano e valor são sinônimos (ou inter-relacionados). A primeira linha da Ilustração 3 mostra apenas um plano e valor, porque o olho está olhando diretamente para o centro do cubo. Na segunda fila, o olho está olhando de cima, mostrando dois planos: superior e frontal.

Ilustração 5
Três planos são visíveis a partir deste ponto de vista: superior, frontal e lateral direito. Este é o mais
desafiador de pontos de vista - e o mais semelhante à orientação da cabeça humana.

Na ilustração 4, a primeira linha mostra dois planos reunidos nos cantos. A segunda linha é o inverso da segunda linha na ilustração 3; o olho agora está olhando de baixo, mostrando dois planos: inferior e frontal. A ilustração 5 mostra três planos: superior, frontal e lateral direito. O cubo na linha inferior é inclinado, inclinado e girado, desaparecendo em um horizonte falso. Essa é a mais desafiadora de todas as visualizações e é semelhante ao que um desenhista enfrenta ao representar uma cabeça humana. Todos os outros cubos nessas ilustrações estão desaparecendo para um verdadeiro horizonte. O esquema da ilustração 6 mostra as diferentes mudanças de plano.

Ilustração 7
por Jon deMartin, grafite, 18 x 12.
Uma vista frontal do Cube Man, com base em um
escultura de Eliot Goldfinger.

A capacidade de identificar aviões é crucial para modelar o formulário. As figuras do Homem do Cubo nas Ilustrações 7, 8 e 9 mostram claramente como as mudanças de avião afetam os valores. Na Ilustração 7, a vista frontal, o bloco retangular que é a caixa torácica é leve porque é um plano superior e a pélvis é mais escura porque é um plano inferior. Para reforçar esse conceito de direções planas, o artista deve observar a pose de diferentes pontos de vista. Por exemplo, a Ilustração 8 mostra a vista lateral desenhada em linha e indica claramente as direções dos aviões. Observe que na vista traseira na ilustração 9, a caixa torácica é mais escura porque está afundando e a pelve é mais clara porque é um plano superior - o reverso da vista frontal na ilustração 7.

Ilustração 8
por Jon deMartin, grafite, 18 x 12.
Uma vista lateral do homem cubo.

Ilustração 9
por Jon deMartin, grafite, 18 x 12.
A vista traseira do homem cubo. Observe como o
caixa torácica é mais escura porque está afundando, e
a pélvis é mais clara porque é um plano superior
o reverso da vista frontal na ilustração 7.

Até o momento, conversamos sobre valores que vão de cima para baixo. Na vista frontal da Ilustração 7, você também pode ver as mudanças de avião que ocorrem de um lado para o outro. O plano frontal da coxa direita está voltado para o espectador e a esquerda é girada para fora, tornando-se um plano lateral-direito. Observe como os aviões que vão para o lado escurecem. (Veja a ilustração 6.)

Ilustração 6
O avião muda criado por este ponto de vista.

Desenhar objetos simples permite que um artista domine o básico. Ao dar pequenos passos em direção ao que a natureza nos mostra, podemos construir uma base sólida e segura que nos ajudará a ser melhores artistas, permitindo-nos expressar nossas visões do mundo visual.

Materiais para modelagem com valores

Um lápis de grafite é a mais simples, direta e valiosa de todas as ferramentas de arte. É uma excelente ferramenta para desenhar linhas e preencher áreas sombreadas. É basicamente um meio de linha, em vez de uma área ampla ou meio plano, e pode ser usado superficialmente ou com mais cuidado. No entanto, se um lápis de grafite for usado demais, ele produzirá uma aparência brilhante na arte de alguém e ficará suscetível a manchas. Lápis duros tendem a quebrar se pressionados demais em um esforço para produzir uma linha escura. Linhas e sombras escuras devem ser desenhadas com lápis macios, que não exigem muita pressão. Use uma ponta afiada de lápis. Em termos de superfície, o papel de grão mais fino se presta melhor à grafite; papéis ásperos produzem uma aparência grossa e granulada.

Para afiar lápis, prefiro uma lâmina de barbear de ponta única, usada para raspar a madeira ao redor da ponta do lápis. Giro lentamente o lápis entre os dedos, usando movimentos longos de barbear, para que meu lápis tenha uma ponta longa e afiada. Dessa forma, minhas linhas podem ficar nítidas e durar muito tempo antes que eu precise afiar novamente.

Lápis de carvão ou carvão podem ser preferíveis aos lápis de grafite porque não deixam brilho e podem produzir mais escuros do que grafite. A desvantagem é que eles são menos controláveis, mas isso pode ser superado com a prática.

Uma borracha amassada é talvez a melhor borracha a ser usada ao trabalhar com grafite ou carvão. Ele pode ser moldado a um ponto de alcançar pequenas áreas sem afetar o restante do desenho e removerá marcas de lápis sem danificar a superfície do papel.


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