É uma afirmação bastante pesada referir-se a um livro como uma "Bíblia". Na minha estante de livros em casa, tenho a Bíblia Bread, que inclui o significado cultural e as instruções para pães em todo o mundo. Recentemente, fiz um pão grego bonito e decorativo, que incluía cravo e nozes. Depois de ver a reação daqueles com quem compartilhei, silenciosamente agradeci o livro, que, na minha humilde opinião, ganhou seu título ao me ensinar praticamente tudo o que eu precisava saber sobre uma das minhas comidas favoritas (comer e preparar) .

A aguarela é um meio enganador. Parece fácil, mas muitas vezes você volta para o meio de uma pintura de paisagem pensando: o que deu errado? E, no entanto, como os artistas de aquarela de todos os lugares podem lhe dizer, não há nada comparado ao sentimento que você tem quando tudo está indo bem.

Meu novo livro, Princípios Universais de Arte, apresenta cem capítulos, cada um lidando com uma única idéia sobre como fazer arte. O capítulo, Cor como luz, trata da descoberta impressionista de que uma sensação de luz poderia ser recriada na tela de uma maneira radicalmente nova. Um dos princípios que eles colocaram em jogo foi o de alternar cores quentes e frias.

Siga junto com Marc Hanson enquanto ele compartilha suas técnicas de como pintar nuvens com tons pastéis, prestando atenção especial aos valores de cores quentes e frias e peças de luz e sombra, como visto na edição de agosto de 2008 do The Pastel Journal. Estico e colo o papel em uma placa de apoio.

Uma pintura complementar complementar tira cores monótonas "reais" dos dardos. Por Michael Chesley JohnsonComo instrutor especializado em pintura com pastel ao ar livre, já vi muitos estudantes lutando com cores monótonas ou opacas. Com muita frequência, os iniciantes entram na paisagem com a intenção de pintar um instantâneo de duas horas - uma representação fotográfica do que os olhos vêem, da mesma forma que uma câmera pode fazer em 1/125 de segundo.

Muitos dos grandes professores que treinaram Daniel Graves foram apresentados no American Artist na década de 1970, enquanto ele e seus alunos foram apresentados em edições mais recentes. Quando a revista comemora seu 70º aniversário, examinamos a educação artística acadêmica que Graves dedicou parte de sua carreira à preservação.